CHRIS OFILI (1968-

 

Μαύρος βρετανός καλλιτέχνης από νιγηριανούς γονείς γεννημένος στο Μάντσεστερ.

 

Στα 11 του ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια και επέστρεψε στη Νιγηρία. 

 

Σπούδασε τέχνη στην πόλη του και μεταξύ 1988-1993 στο Λονδίνο στο Chelsea και στη Royal Academy.

 

Το 2000 επισκέφτηκε για πρώτη φορά το Trinidad και το 2005 μετακόμισε εκεί, όπου ζει έως σήμερα. 

 

Οι πρώτες του δουλειές ήταν επηρεασμένες από τους Basquiat, Baselitz κ.ά. Σύντομα βρήκε το προσωπικό του ύφος, πήρε μέρος στις περίφημες εκθέσεις του συλλέκτη και έμπορου τέχνης Saatchi και έγινε ένα από τα γνωστότερα μέλη των YBA (Young British Artists), που συζητήθηκαν πολύ στα 90ς. 

 

Το 1988 κέρδισε το Turner Prize, ενώ το 2003 εκπροσώπησε τη Βρετανία στην Biennale της Βενετίας. 

 

Για κάποια περίοδο παρήγαγε πολύ μικρές σε μέγεθος ακουαρέλες με κεφάλια ανδρών και γυναικών, λουλούδια και πουλιά. 

 Είναι όμως πολύ περισσότερο γνωστός από μεγάλα έργα στα οποία χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά όπως πλαστικά χρώματα, ρητίνες, γκλίτερ, κόπρανα ζώων, κυρίως ελεφάντων κλπ. σε στρώματα, δημιουργώντας ένα είδος κολλάζ. 

 

Άποψη δωματίου που έχει δημιουργήσει στην Tate

 

Τα κόπρανα ελεφάντων χρησιμοποιούνται στερεοποιημένα είτε κολλημένα στο έργο είτε για να στηρίζουν ως βάσεις το έργο. 

 

Τα έργα του συχνά αναφέρονται στις λεγόμενες ταινίες blaxploitation, στο gangsta rap ή την πορνογραφία και θέτουν ερωτήματα πάνω σε φυλετικά ή σεξουαλικά στερεότυπα. 

 

Κάποια απ' αυτά του έχουν προκαλέσει σκάνδαλα (το 1999 π.χ. είχε μηνυθεί από τον συντηρητικό δήμαρχο της Νέας Υόρκης Giuliani επειδή είχε εκθέσει μία μαύρη Παναγία που περιστοιχιζόταν από την παραπάνω θεματολογία και υλικά). 

 

Holy Virgin

 Μετά το 2005 και την εγκατάστασή του στο Trinidad δημιούργησε σειρά μπλε έργων εμπνευσμένων από το εκεί φολκλόρ.

 

Στα πρόσφατα έργα του δημιουργεί εικόνες ομορφιάς με μυθολογικά θέματα.

Γενικά στο δουλειά του κυριαρχεί το πλούσιο χρώμα και οι ποικίλες αναφορές στη μαύρη κουλτούρα.

Άποψη από έκθεσή του (2014)