ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥΣ

Μια περιήγηση
στον κόσμο της τέχνης.

Ζωγράφοι, έργα και διαδρομές.
Ένα αρχείο για να ανακαλύπτουμε την τέχνη, πέρα από εποχές και σύνορα.

Από το αρχείοΠρόσωπα & έργα
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα KANOVITZ HOWARD (1929-2009). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα KANOVITZ HOWARD (1929-2009). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

YANG QIAN (1959-

Κινέζος ζωγράφος που σπούδασε τέχνη από το 1982 στο Sichuan .    Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις ΗΠΑ, στο Πανεπιστήμιο της Florida , απ’ όπου αποφοίτησε το 1988.  Διδάσκει τέχνη από διάφορες θέσεις στην Κίνα, αλλά και σε επισκέψεις του στις ΗΠΑ, και ζει στο Πεκίνο.    Έχει κάνει πολλές εκθέσεις τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό.  Συχνά τα έργα του κάνουν αναφορές στη δυτική ζωγραφική και γενικότερα το ύφος του είναι δυτικότροπο.  Ασχολήθηκε με διαφορετικές θεματολογίες (πάντοτε ποιητικά ρεαλιστικές), η γνωστότερη σειρά του όμως είναι αυτή που απεικονίζει γυναικείες προσωπογραφίες ή γυμνά – οι γυναίκες είναι συνήθως από την Άπω Ανατολή - που βρίσκονται σε μπάνια θολά από ατμούς ή σε αίθουσες καραόκε.    Η ατμόσφαιρα όμως είναι πάντοτε ομιχλώδης.  Γενικά χρησιμοποιεί την δεξιότητά   του να παράγει «θολά», μυστηριώδη, ατμοσφαιρικά περιβάλλοντα, μπερδεύοντας έτσι τα όρια ανάμεσα στην παραίσθηση και την πραγματικότητα.  ...

HOWARD KANOVITZ (1929-2009)


 


 

Αμερικανός ζωγράφος από τη Μασαχουσέτη, από τους πρωτοπόρους του φωτορεαλισμού στα 60ς και 70ς. 

 


Στη δεκαετία του 50 εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη και έγινε βοηθός του αφηρημένου ζωγράφου Franz Kline. Υιοθέτησε και ο ίδιος τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, άρχισε να εκθέτει και έκανε την πρώτη του ατομική το 1962. 

 



Ακόμα και την εποχή που δεχόταν εγκωμιαστικές κριτικές για τα αφηρημένα έργα του, στο εργαστήριό του ζωγράφιζε παραστατικά και τον ενδιέφερε η ανθρώπινη φιγούρα και η ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης απόδοσης. 

 


Το 1963, βλέποντας οικογενειακές φωτογραφίες μετά τον θάνατο του πατέρα του, συνειδητοποίησε το ενδιαφέρον του για τη φύση της αναπαράστασης και τη σχέση υποκειμενικότητας, μνήμης και νοήματος. 

 


Άρχισε να χρησιμοποιεί φωτογραφίες ως πηγή των έργων του, δικές του ή άλλων. 

 


Το 1966 έκανε μια σημαντική έκθεση στη Νέα Υόρκη, η οποία ουσιαστικά εισήγαγε τον φωτορεαλισμό στις ΗΠΑ. 

 


Το 1972 πήρε μέρος στα documenta του Kassel που κάνουν παγκόσμια γνωστό το κίνημα και στο οποίο συμμετέχουν Ευρωπαίοι και Αμερικανοί δημιουργοί (Richter, Close, Estes, Polke κ.ά.)

 


 

Εκπροσώπησε επίσης τις ΗΠΑ και στα documenta του 1977. 

 


Το 1979 κερδίζει την περιζήτητη υποτροφία DAAD για να μείνει και να εργαστεί στο Βερολίνο, όπου διοργανώθηκε μια μεγάλη αναδρομική του. 

 

 



Δίδαξε τέχνη στην Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη και συνέχισε να εκθέτει διεθνώς. 

 


Η χρήση αερογράφου και, αργότερα, υπολογιστή προσδίδουν αμφιβολία για το πόσο ρεαλιστικά είναι στην πραγματικότητα τα ρεαλιστικά εκ πρώτης όψεως έργα του. 

 


Σύνηθες θέμα του είναι τα ομαδικά πορτρέτα, φτιαγμένα με εξαιρετική ακρίβεια, αν και δεν μπορούμε να τα θεωρήσουμε απόλυτα ρεαλιστικά, αφού συνήθως το φόντο είναι μονόχρωμο και αφηρημένο. 

 


Συχνά ξακρίζει τις ζωγραφιές του και τις στήνει σε βάθρο, σαν δισδιάστατα γλυπτά. 

 


Αργότερα στράφηκε σε τοπία ή συνθέσεις που θυμίζουν τα παιχνίδια της φαντασίας του Magritte.