LAZLO MOHOLY-NAGY (1895-1946)

 

Ούγγρος πρωτοποριακός ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος και θεωρητικός τέχνης. 

Γεννήθηκε σε μεγάλο χωριό σε εβραϊκή οικογένεια. 

Από το 1913 άρχισε να σπουδάζει νομικά στη Βουδαπέστη. 

Πήρε μέρος στον Α' παγκόσμιο πόλεμο και τραυματίστηκε. 

Όταν απολύθηκε το 1918 εγκατέλειψε τις σπουδές του και άρχισε σπουδές τέχνης. 

Από το 1920 έζησε στο Βερολίνο. 

Μεταξύ 1923-1928 δίδαξε στην Σχολή Bauhaus στη Βαϊμάρη. Τότε, εκτός άλλων, άρχισε να ασχολείται και να πειραματίζεται διαρκώς και με τη φωτογραφία, δημιουργώντας τα «φωτογράμματα», ενώ ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε επιστημονικά εργαλεία (μικροσκόπια, τηλεσκόπια κλπ.) για καλλιτεχνικούς σκοπούς. 

Τρία από τα photograms του

Πειραματίστηκε επίσης με κινούμενα γλυπτά που αντανακλούν και στέλνουν επίσης κινούμενες δέσμες φωτός. Έτσι έγινε από τους πρωτοπόρους της Light Art. 

Φωτοκινητικά γλυπτά

Μετά την άνοδο των ναζί το 1933 κατέφυγε διαδοχικά στην Ολλανδία, το Λονδίνο και, το 1937, στο Σικάγο, όπου ίδρυσε το New Bauhaus και στη συνέχεια το School of Design, που υπάρχει έως σήμερα. 

Υπήρξε πρωτοπόρος και πειραματιστής με κάθε τι που καταπιάστηκε, κυρίως στη φωτογραφία και τη γλυπτική (από τους πρώτους των κινητικών γλυπτών), ενώ προσπάθησε να ενοποιήσει διαφορετικές μορφές τέχνης. 

Στη ζωγραφική υιοθέτησε κυρίως τον κονστρουκτιβισμό. 

Θεωρείται από τους σημαντικότερους μοντέρνους καλλιτέχνες.

Σχέδιο για κινητική κατασκευή

Αυτοπροσωπογραφία

MAX SLEVOGT (1868-1932)

 

 Γερμανός ζωγράφος από τη Βαυαρία. 

 

Μεταξύ 1885-1889 σπούδασε στην Ακαδημία του Μονάχου, ακολουθώντας αρχικά την κλασικότροπη, σκουρόχρωμη τεχνοτροπία της. 

 

Το 1889 πήγε στο Παρίσι, όπου συνέχισε σπουδές στην Academie Julian. 

 

Γύρω στο 1896 έκανε γελοιογραφίες και καρικατούρες για γερμανικά σατιρικά περιοδικά, ενώ το 1897 έκανε την πρώτη του έκθεση στη Βιέννη. 

 

Προς τα τέλη των 90ς τα χρώματά του έγιναν πιο φωτεινά. 

 

Το 1900 έλαβε μέρος στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι, όπου εντυπωσιάστηκε από το έργο του Manet. 

Το 1901 έγινε μέλος της Berlin Secession. 

 

Ένα ταξίδι του στην Αίγυπτο το 1914 (με παραμονή στην Ιταλία, όπου αγόρασε μια έκταση με κατοικία) είχε ως αποτέλεσμα να αλλάξει η δουλειά του και να γίνει ακόμα πιο φωτεινή. 

 

Με το ξέσπασμα του Α’ παγκοσμίου στάλθηκε στο δυτικό μέτωπο ως πολεμικός ζωγράφος. Η εμπειρία αυτή τον έκανε να στραφεί σε έργα (σχέδια κυρίως) που εκφράζουν τη φρίκη του πολέμου. 

 

Το 1924 έκανε σκηνικά για τον “Don Giovanni” του Mozart. Έγινε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Βερολίνου και στα 60 του χρόνια, το 1929, οργανώθηκε αναδρομική του στην πόλη αυτή. 

 

Η δουλειά του ξεπέρασε τα αρχικό κλασικισμό της και επηρεάστηκε από τα μοντέρνα κινήματα της εποχής και κυρίως από τον ιμπρεσιονισμό. 

 

Με τους Corinth και Liebermann, θεωρείται από τους πρωτοπόρους της χώρας του που ζωγράφισαν στην ύπαιθρο. 

 

Είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπία του.

 

 

 

Αυτοπροσωπογραφία

ATTILIO LASTA (1886-1975)

 

Ιταλός ζωγράφος γεννημένος στην περιοχή του Trento. 

Μετά από μαθήματα τέχνης, σπούδασε τέχνη στο Μιλάνο από το 1906. 

Εκεί επηρεάστηκε από τον ντιβιζιονισμό (εικαστικό κίνημα, η ιταλική βερσιόν του πουαντιγισμού του Seurat) και προσχώρησε σ' αυτό. 

Άρχισε να εκθέτει από το 1912 περίπου. 

Μεταξύ 1928-32 είχε πάψει να ζωγραφίζει, καθώς εργαζόταν σε τράπεζα. Ξανάρχισε το 1932, όταν εγκατέλειψε τη δουλειά αυτή. 

Φιλοτέχνησε κυρίως τοπία, νεκρές φύσεις, αλλά και θρησκευτικά έργα. 

Αντέγραψε επίσης έργα παλιών δασκάλων της Αναγέννησης. Η τέχνη του, κλασικότροπη, χαρακτηρίζεται από αρμονία και γαλήνη.