ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥΣ

Μια περιήγηση
στον κόσμο της τέχνης.

Ζωγράφοι, έργα και διαδρομές.
Ένα αρχείο για να ανακαλύπτουμε την τέχνη, πέρα από εποχές και σύνορα.

Από το αρχείοΠρόσωπα & έργα
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα WESSELMANN TOM (1931-2004). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα WESSELMANN TOM (1931-2004). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

DIERIC BOUTS (περ. 1415-1475)

Άγιος Χριστόφορος Σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης περιόδου της τέχνης της χώρας.    Πιθανόν υπήρξε μαθητής του Van der Weyden.    Επηρεάστηκε απ’ αυτόν και τον van Eyck , ενώ ήταν ένας από τους πρώτους βόρειους καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν πορτρέτα σε τρία τέταρτα με μέρος τοπίου στο βάθος.    Παντρεύτηκε δύο φορές και οι δύο γιοι του, ζωγράφοι κι εκείνοι, συνέχισαν μετά απ’ αυτόν να διευθύνουν το εργαστήριό του.    Τουλάχιστον από το 1457 και έως τον θάνατό του εργάστηκε στην πόλη Leuven .  Ζωγράφισε κυρίως πίνακες με θρησκευτικά θέματα (μερικοί απ᾽ αυτούς τρίπτυχα, αλλά και μικρότερους, με την Παναγία και το Βρέφος), καθώς και πορτρέτα.     Σωζόμενο απόσπασμα από κατεστραμμένο μεγαλύτερο έργο

TOM WESSELMANN (1931-2004)


 

Αμερικανός καλλιτέχνης που συνδέθηκε με την pop art. Στο έργο του χρησιμοποίησε ποικίλα υλικά και τεχνικές. 

 


Γεννήθηκε στο Cincinnati και σπούδασε ψυχολογία στο πανεπιστήμιο της πόλης. Το 1952 στρατολογήθηκε και την περίοδο αυτή άρχισε να κάνει γελοιογραφίες. 

 


Αποφοίτησε ως ψυχολόγος το 1954 και σπούδασε σχέδιο στην Ακαδημία Τέχνης της πόλης του. Άρχισε να δημοσιεύει γελοιογραφίες σε περιοδικά και το 1956 συνέχισε σπουδές τέχνης στη Νέα Υόρκη. 

 


Αρχικά γοητεύτηκε από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά σύντομα τον απέρριψε. Το 1958 αποφασίζει να ασχοληθεί με την τέχνη, αφήνοντας τα καρτούν. 

 


Το 1961 ξεκινά τη σειρά Great American Nude (συνεχίζεται ως το 1973), που τον κάνει γνωστό. Τα έργα αυτά βασίζονται στα 3 χρώματα της αμερικάνικης σημαίας και περιέχουν κολλάζ ή έτοιμα αντικείμενα που παραπέμπουν στον «αμερικάνικο τρόπο ζωής». Συνδυάζουν αισθησιασμό και ειρωνεία και σιγά σιγά αποκτούν γιγάντιες διαστάσεις.

 


Το 1962 κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση και μπαίνει στο κύκλωμα των μεγάλων γκαλερί. 

 


Ο βρετανός κριτικός L. Alloway δίνει στη δουλειά του και σ’ αυτήν άλλων σύγχρονών του καλλιτεχνών (Lichtenstein, Warhol, Rosenquist κ.ά., αλλά και των ευρωπαίων Νέων Ρεαλιστών) τον γενικό όρο pop art, ο οποίος καθιερώνεται. 

 


Τα μέλη της ποτέ δεν αποτέλεσαν μια συγκεκριμένη ομάδα και πάντοτε δούλευαν ανεξάρτητα. Στον ίδιο δεν άρεσε ποτέ ο όρος. 

 

Γιγάντιο γλυπτό
 



Το 1962 ξεκινά μια σειρά από νεκρές φύσεις όπου χρησιμοποιεί και έτοιμα αντικείμενα που συνενώνονται μεταξύ τους (assemblage). 

Γλυπτό από σύρμα

Τα Αμερικάνικα Γυμνά του γίνονται πλέον ολόκληρες εγκαταστάσεις. Ζωγραφίζει τοπία και χρησιμοποιεί καμβάδες με ασυνήθιστα σχήματα. 

 


Πειραματίζεται με πολλές τεχνικές που ενώνουν ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική και έτοιμα αντικείμενα, ενώ στα έργα του ενσωματώνονται συχνά έργα - ή αναφορές σ' αυτά - παλαιότερων καλλιτεχνών. 

 


Το 1980 εκδίδει την αυτοβιογραφία του και μετά το 1993 φτιάχνει γλυπτά από μέταλλο. 

 


Το έργο του περιλαμβάνει αυτά που ο ίδιος δήλωνε στα 70ς: «Ζωγραφική, σεξ και χιούμορ είναι τα σημαντικότερα πράγματα στη ζωή μου».