ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥΣ

Μια περιήγηση
στον κόσμο της τέχνης.

Ζωγράφοι, έργα και διαδρομές.
Ένα αρχείο για να ανακαλύπτουμε την τέχνη, πέρα από εποχές και σύνορα.

Από το αρχείοΠρόσωπα & έργα
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα MORISOT BERTHE (1841-1895). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα MORISOT BERTHE (1841-1895). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

DIERIC BOUTS (περ. 1415-1475)

Άγιος Χριστόφορος Σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης περιόδου της τέχνης της χώρας.    Πιθανόν υπήρξε μαθητής του Van der Weyden.    Επηρεάστηκε απ’ αυτόν και τον van Eyck , ενώ ήταν ένας από τους πρώτους βόρειους καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν πορτρέτα σε τρία τέταρτα με μέρος τοπίου στο βάθος.    Παντρεύτηκε δύο φορές και οι δύο γιοι του, ζωγράφοι κι εκείνοι, συνέχισαν μετά απ’ αυτόν να διευθύνουν το εργαστήριό του.    Τουλάχιστον από το 1457 και έως τον θάνατό του εργάστηκε στην πόλη Leuven .  Ζωγράφισε κυρίως πίνακες με θρησκευτικά θέματα (μερικοί απ᾽ αυτούς τρίπτυχα, αλλά και μικρότερους, με την Παναγία και το Βρέφος), καθώς και πορτρέτα.     Σωζόμενο απόσπασμα από κατεστραμμένο μεγαλύτερο έργο

BERTHE MORISOT (1841-1895)


 

Γαλλίδα ζωγράφος που σχετίστηκε στενά με τον κύκλο των ιμπρεσιονιστών. 

 


Γεννήθηκε στη Bourges σε εύπορη οικογένεια. 

 


Όπως ήταν συνηθισμένο σε παρόμοιες οικογένειες έλαβε από μικρή καλλιτεχνική εκπαίδευση και συνέχισε κοντά σε καλλιτέχνες (οι επίσημες σπουδές τέχνης ήταν απαγορευμένες για τις γυναίκες). 

 


Έως το 1869 εκπαιδεύτηκε και εργαζόταν μαζί με την αγαπημένη της αδελφή Edna. 

 


Όταν έκανε αντίγραφα στο Λούβρο γνωρίστηκε με πολλούς καλλιτέχνες (Manet, Dagas, Monet), αλλά και με τον Corot. 

 


Μέχρι το 1869 δεν ήταν ευχαριστημένη με τη δουλειά της και κατέστρεφε πολλά έργα της.

 


Μεταξύ 1870-74 δούλευε κυρίως με ακουαρέλες. Επεκτάθηκε σε λάδια και παστέλ μετά το 1875, ζωγραφίζοντας ιμπρεσιονιστικά. 

 


Μεταξύ 1985-87 ρίχνει το βάρος της δουλειάς της στο σχέδιο, «καθαρίζοντας» τις φόρμες της και με επιρροές από τη φωτογραφία και τα γιαπωνέζικα χαρακτικά. 

 


Από το 1887 μεταφέρει με ακρίβεια τα σχέδιά της σε καμβά και οι συνθέσεις της γίνονται πιο πολύπλοκες. 

 


Τα έργα της διακρίνονται για την χάρη, την κομψότητά και την φωτεινότητά τους, ενώ η πινελιά της είναι ιδιαιτέρως «ελαφριά». 

 


Αν και συνήθως χρησιμοποιεί περιορισμένη χρωματική γκάμα (με προτίμηση στο λευκό), καταφέρνει να αποδώσει τον χώρο και το βάθος με το χρώμα της. 

 


Τα θέματά της πηγάζουν από την καθημερινότητά της (οικογενειακές στιγμές και πορτρέτα σε κλειστούς χώρους), αλλά και λουλούδια. Καταγράφουν την κλειστή ζωή των γυναικών της εποχής και ενίοτε την πλήξη τους. 

 


 


Ήδη από το 1864 εξέθετε στο Salon και μετά το 1874 με τους ιμπρεσιονιστές. 

 


Υπήρξε μοντέλο πολλών απ’ αυτούς και διατήρησε μακροχρόνια στενή φιλία και αλληλογραφία με τον Manet από το 1868 (μερικοί μιλούν για εκατέρωθεν απωθημένη ερωτική έλξη). Το 1874 παντρεύτηκε τον αδελφό του Eugene. 

 

Ο Manet ζωγραφισμένος από τη Morisot

Θεωρείται πρώιμη φεμινίστρια, καθώς σε γράμματά της διαμαρτύρεται για τον παραγκωνισμό των γυναικών καλλιτεχνών από τους άντρες, ενώ δεν έχουν τίποτα να ζηλέψουν απ’ αυτούς.


 



 
Μία από τις πολλές αυτοπροσωπογραφίες της