ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥΣ

Μια περιήγηση
στον κόσμο της τέχνης.

Ζωγράφοι, έργα και διαδρομές.
Ένα αρχείο για να ανακαλύπτουμε την τέχνη, πέρα από εποχές και σύνορα.

Από το αρχείοΠρόσωπα & έργα
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα LEGER FERNAND (1881-1955). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα LEGER FERNAND (1881-1955). Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

DIERIC BOUTS (περ. 1415-1475)

Άγιος Χριστόφορος Σημαντικός Ολλανδός ζωγράφος της πρώιμης περιόδου της τέχνης της χώρας.    Πιθανόν υπήρξε μαθητής του Van der Weyden.    Επηρεάστηκε απ’ αυτόν και τον van Eyck , ενώ ήταν ένας από τους πρώτους βόρειους καλλιτέχνες που φιλοτέχνησαν πορτρέτα σε τρία τέταρτα με μέρος τοπίου στο βάθος.    Παντρεύτηκε δύο φορές και οι δύο γιοι του, ζωγράφοι κι εκείνοι, συνέχισαν μετά απ’ αυτόν να διευθύνουν το εργαστήριό του.    Τουλάχιστον από το 1457 και έως τον θάνατό του εργάστηκε στην πόλη Leuven .  Ζωγράφισε κυρίως πίνακες με θρησκευτικά θέματα (μερικοί απ᾽ αυτούς τρίπτυχα, αλλά και μικρότερους, με την Παναγία και το Βρέφος), καθώς και πορτρέτα.     Σωζόμενο απόσπασμα από κατεστραμμένο μεγαλύτερο έργο

FERNAND LEGER (1881-1955)

 

Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης, που αρχικά σπούδασε αρχιτεκτονική (1897-99). 

 


Το 1900 πήγε στο Παρίσι, σπούδασε τέχνη σε διάφορες σχολές και άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά στα 25 του. Αρχικά επηρεάζεται από τον ιμπρεσιονισμό, μετά από τον Cezanne και αρχίζει να ενδιαφέρεται για τη γεωμετρική απεικόνιση της φύσης.

 


Από το 1909 γνωρίζεται με μοντέρνους καλλιτέχνες (Chagall, Delaunay, Archipenko κ.ά.) Από το 1910 εκθέτει στο Salon d’Automne και επινοεί μια προσωπική μορφή κυβισμού, που δίνει έμφαση σε κυλινδρικές φόρμες. 

 


Τα επόμενα χρόνια θα εκθέσει με άλλους γνωστούς κυβιστές σε σημαντικές εκθέσεις, κάνοντας το ύφος αυτό γνωστό στο ευρύτερο κοινό. Το 1912 με άλλους κυβιστές δημιουργεί την ομάδα Section d’Or.

 


Από το 1914 τα έργα του γίνονται όλο και πιο αφηρημένα, με τα προσφιλή του σχήματα (κυλίνδρους, κώνους κλπ.) να χρωματίζονται με τα βασικά κυρίως χρώματα. 

 


Πολεμά στον Α’ παγκόσμιο, γεγονός που ασκεί μεγάλη επίδραση πάνω του και όπου παραλίγο να πεθάνει από γερμανικά αέρια. Εγκαταλείπει την αφαίρεση και ζωγραφίζει παράξενες φιγούρες, που θυμίζουν μεταλλικά ρομπότ, εγκαινιάζοντας την «μηχανική» του περίοδο και στη συνέχεια, στα 20ς, προχωρά στην απεικόνιση κλασικών θεμάτων της ζωγραφικής με δικό του τρόπο. 

 


Ενθουσιασμένος από κάθε τι μοντέρνο κάνει σκηνικά για ταινίες και γυρίζει ο ίδιος το ιστορικό πειραματικό φιλμ Ballet Mechanique (1923-24). 

 

Σκηνή από το Ballet Mechanique

Από το 1925 κάνει και τοιχογραφίες. Από το 1927 η δουλειά του αλλάζει και οι οργανικές φόρμες (άνθρωποι, φυτά) σε απλοποιημένη μορφή καταλαμβάνουν όλο και περισσότερο χώρο. 

 


Το 1938 εκθέτει στο MOMA της Νέας Υόρκης. Περνά τον 2ο πόλεμο στις ΗΠΑ, όπου διδάσκει στο Yale και εμπνέεται από τη συνύπαρξη βιομηχανικού τοπίου και φύσης. 

 



Επιστρέφει στη Γαλλία το 1945, γράφεται στο Κομμουνιστικό Κόμμα και το έργο του γίνεται πιο ανθρωποκεντρικό και λιγότερο αφηρημένο. 

 


Η εμμονή του με το μοντέρνο και η απεικόνιση σύγχρονων αντικειμένων τον κάνει να θεωρείται από μερικούς ως πρόδρομος της pop art.