PAUL WUNDERICH (1927-2010)

 

Γερμανός ζωγράφος, γλύπτης και χαράκτης γεννημένος σε πόλη κοντά στο Βερολίνο. 

Στον πόλεμο αιχμαλωτίστηκε (ήταν από τα σχεδόν παιδιά που έστειλε ο Χίτλερ στο μέτωπο προς ο τέλος του πολέμου). 

Από το 1947 σπούδασε στη σχολή τέχνης του Αμβούργου. 

Αποφοίτησε το 1951 και αμέσως μετά δίδαξε χαρακτική σε πανεπιστήμιο της πόλης. Τύπωσε μάλιστα χαρακτικά των Nolde και Kokoschka.

Το 1955 κέρδισε υποτροφία. 

Η πρώτη φάση της δουλειάς του ήταν ρεαλιστική. Γύρω στα 1959 βρίσκει το προσωπικό του ύφος. 

Στα 60ς επηρεάζεται από την Art Nouveau και την Art Deco. 

Το 1960 μια σειρά από λιθογραφίες του κατάσχεται από τις αρχές ως «άσεμνη». 

Το 1961 κερδίζει το Βραβείο Νέων Χαρακτών και με τα λεφτά εγκαθισταται στο Παρίσι. 

Επιστρέφει στο Αμβούργο το 1963 και ως το 1968 διδάσκει τέχνη.

Από το 1969 ασχολείται και με τη γλυπτική σε μέταλλο. 

Το 1976 κυκλοφορεί μια σειρά από ηλιογραφίες ως εικονογράφηση έργου του James Joyce. 

Στην καριέρα του είχε προβλήματα με τις αρχές λόγω κάποιων έργων του. 

Υπήρξε κυρίως σουρεαλιστής, ενώ πολλά από τα έργα του διαθέτουν ερωτισμό. 

Η ζωγραφική του αναφέρεαι συχνά στη μυθολογία.

FELIX BRAQUEMOND (1833-1914)

Γάλλος ζωγράφος, κυρίως όμως χαράκτης. 

Γεννήθηκε στο Παρίσι και μαθήτευσε σε λιθογραφείο και στη συνέχεια σε ζωγράφο. 

Ήδη στα 19 του εξέθεσε στο Salon. 

Τα ζωγραφικά του έργα είναι σχετικά λίγα, κυρίως πορτρέτα. 

Πορτρέτο του Manet

Περισσότερο ενδιαφέρθηκε για την χαρακτική. Στον τομέα αυτόν ήταν ως επί το πλείστον αυτοδίδακτος. 

Από το 1856 έγινε μεγάλος θαυμαστής των γιαπωνέζικων χαρακτικών και υπήρξε υπεύθυνος του κύματος του Japonisme, που ήταν από τα κυρίαρχα ρεύματα διακόσμησης στο δεύτερο μισό του 19^ου αιώνα. 

Έπαιξε επίσης κεντρικό ρόλο στην αναγέννηση της χαρακτικής στη Γαλλία. 

Η σύζυγός του Marie, ιμπρεσιονίστρια ζωγράφος

Μετέφερε έργα ζωγράφων σε χαρακτικά και ο ίδιος δημιούργησε γύρω στα 800 δικά του (πορτρέτα, τοπία, σκηνές καθημερινής ζωής και μελέτες πουλιών και ζώων)! 

Μεταξύ άλλων υπήρξε φίλος των Baudelaire, Rodin, Whistler, Manet κ.ά. Μετά από δικές του συμβουλές πολλοί μεγάλοι σύγχρονοι καλλιτέχνες άρχισαν να ασχολούνται με την χαρακτική (Manet, Corot, Degas, Pissaro, Millet κλπ.). 

Από το 1860 ήδη ασχολήθηκε πολύ και με την κεραμική. Το 1867 μετέφερε έργα του Hokusai σε ένα σερβίτσιο από πορσελάνη που είχε σχεδιάσει ένας κεραμίστας. Το σερβίτσιο γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Πήρε μέρος στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών, με τους οποίους ήταν φίλος, το 1874, που προκάλεσε σκάνδαλο, αλλά είχε και μεγάλη επιτυχία. 

Προμετωπίδα από το βιβλίο του Baudelaire "Τα άνθη του κακού"

Το 1888 ξεκίνησε με άλλους το περιοδικό L'Estampe originale. 

Τιμήθηκε από την πολιτεία το 1889. 

Έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής της εποχής του.

Πορτρέτο του Edmond de Goncourd

Αυτοπροσωπογραφία

CHRISTINE SCHLEGEL (1950-

 

 

Γερμανίδα καλλιτέχνιδα γεννημένη σε χωριό της τότε Ανατολικής Γερμανίας. 

 

Το 1956 μετακόμισε στη Δρέσδη. 

 

Μεταξύ 1966-69 μαθήτευσε ως διακοσμήτρια και δημιουργός αφισών. 

 

Το 1969 ξεκίνησε βραδινά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της πόλης. 

 

Από το 1973 άρχισε να σπουδάζει κανονικά ζωγραφική και χαρακτική. Αποφοίτησε το 1978. 

 

Το 1984 πήγε στο Ανατολικό Βερολίνο, ενώ το 1986 πέρασε στο Δυτικό. Ζει και εργάζεται στη Δρέσδη από το 2001. 

 

Ανήκει σε μια γενιά Ανατολικογερμανών καλλιτεχνών που προσπάθησαν να απεμπλακούν από τα επιβεβλημένα καλλιτεχνικά δόγματα και να βρουν τον δικό τους δρόμο. 

 

Επιζωγραφισμένες φωτογραφίες

Αυτό φάνηκε ήδη από την εποχή που σπούδαζε. 

 

Η ζωγραφική της είναι προσωπική και εξπρεσιονιστική, πλην όμως το περιεχόμενό τους είναι σουρεαλιστικό. 

 

Ωστόσο έχει εκφραστεί επίσης με ποικίλα μέσα : σχέδιο, κολλάζ, artist’s books, εγκαταστάσεις, ταινίες, performances κ.ά. 

 

Από το 1984 συνεργάστηκε συχνά με μια χορεύτρια / performer σε διάφορες performances, που συνοδεύονταν από προβολές και ενίοτε από ζωντανή μουσική.