Αμερικανός ρομαντικός ζωγράφος, φωτογράφος και εξερευνητής. 

To 1858 ένας πίνακάς του με σχετικό θέμα συμπεριλήφθηκε σε σημαντική έκθεση που είχε οργανώσει ο ζωγράφος Bierstadt. 

Ωστόσο είναι περισσότερο γνωστός για τα αρκτικά του θαλασσινά τοπία. 

Μεταξύ 1861-66 έκανε συχνά εξορμήσεις στο Labrador με τον φυσικό και εξερευνητή Isaac Israel Hayes. 

Ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που απεικόνισαν τις παγωμένες εκτάσεις του βορρά. 

Στην αποστολή του 1864 μάλιστα είχε μαζί του έναν φωτογράφο, ο οποίος φωτογράφισε για πρώτη φορά τα παγόβουνα της Αρκτικής. 

Το 1869, με χρηματοδότηση από έναν πλούσιο επιχειρηματία και έχοντας μαζί του δύο φωτογράφους, πραγματοποίησε το βορειότερο ταξίδι του με το ατμόπλοιο Panther. 

Στην επιστροφή του έμεινε για 2 χρόνια στο Λονδίνο, όπου το 1873 εξέδωσε ένα εικονογραφημένο βιβλίο με θέμα τα ταξίδια του στον βορρά. 

Το 1874 εκλέχτηκε μέλος της National Academy of Design. 

Συνδέθηκε επίσης με τους ζωγράφους της Hudson River School, που ζωγράφιζαν τοπία γύρω στον ποταμό αυτόν. 

Υιοθέτησε την τεχνική τους και ενδιαφέρθηκε για το πώς το φως επιδρά στις υδάτινες επιφάνειες και γενικά για την ατμόσφαιρα των έργων του.

 Βέλγος ζωγράφος και σκηνοθέτης που ζει και εργάζεται στη Γάνδη. 

Αρχικά διδάχτηκε φωτογραφία. Με τη ζωγραφική ασχολήθηκε από τα μέσα των 90ς.

Εμπνέεται πάντως από παλιές φωτογραφίες ανθρώπων ή τοπίων. 

Πριν γίνει γνωστός ήταν δάσκαλος στην πόλη του και στην αρχή έκανε εκθέσεις σε τοπικές παμπ. 

Έχει εκθέσει σε πολλά μέρη του κόσμου. 

Σειρές από έργα του έχουν δεχτεί κατηγορίες επειδή απεικονίζουν παιδιά (και νήπια) σε αινιγματικές δραστηριότητες. 

Ο τρόπος «γραφής» του είναι κλασικός και επηρεάζεται από παλιούς δασκάλους : Ζωγράφους του 18^ου αιώνα, αλλά και από τους Velasquez, Degas και Manet. 

Εκτός από τις παλιές φωτογραφίες που αναφέραμε, χρησιμοποιεί ως έμπνευση και δικές του. 

Ενώ το ύφος του είναι ρεαλιστικό και κλασικό, τα θέματά του είναι μεν μερικές φορές ρεαλιστικά, συνήθως όμως είναι σκοτεινά, μυστηριώδη και κάπως νοσηρά, όπως η σειρά Fire from the Sun του 2018 (αυτή με τα νήπια), η οποία είναι από αυτές που ενόχλησαν πολλούς θεατές.

Γεννήθηκε στο Southampton και ο πατέρας του ήταν εργάτης. 

Μεγάλωσε στο Λονδίνο και από μικρή ηλικία ενδιαφερόταν για την τέχνη. 

Μεταξύ 1955-59 σπούδασε λιθογραφία και ζωγραφική. 

Ενώ σπούδαζε ταξίδευε στη Γαλλία, όπου επηρεάστηκε από τον Delaunay.  

Το 1960 αποβλήθηκε από τη Royal Academy επειδή δεν ακολουθούσε τις συντηρητικές κατευθύνσεις των καθηγητών του, αλλά συνέχισε σπουδές αλλού. 

Ανήκε σε μια γενιά διάσημων μετά καλλιτεχνών (Hockney, Kitaj, Boshier κ.ά.), με αρκετούς από τους οποίους ήταν συμφοιτητής. 

Πρώιμα έργα των αρχών των 60ς από τη σειρά "Λεωφορεία"

Το 1961 πήρε μέρος στην ιστορική έκθεση Young Contemporaries, που καθιέρωσε τη βρετανική pop art. 

Στη συνέχεια γνωρίζεται με Αμερικανούς ποπαρτίστες και επηρεάζεται από τα κείμενα των Freud, Nietzsche και Young. 

Το 1964 μετακομίζει στη Νέα Υόρκη και στήνει το εργαστήριό του σε ένα δωμάτιο του περίφημου Chelsea Hotel. 

Η σεξουαλικότητα αρχίζει να παίζει κυρίαρχο ρόλο στα έργα του.   

Γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη δεκαετία του 60. Έγινε γνωστός και στο πλατύ κοινό όταν ο Kubrick χρησιμοποίησε τα περιβόητα έπιπλά του (τού 1970), που αποτελούνται από γλυπτά γυναικών σε ταπεινωτικές στάσεις, στο περίφημο «Κουρδιστό Πορτοκάλι» (1971). 

Τα έργα αυτά κατηγορήθηκαν ως μισογυνικά και κάποια απ’ αυτά καταστράφηκαν ή βανδαλίστηκαν σε ακτιβιστικές ενέργειες φεμινιστριών στα τέλη των 70ς.

Στην ίδια δεκαετία συνεργάστηκε με εταιρίες και έκανε σκηνικά για ταινίες. 

Συνέχισε να κάνει τόσο γλυπτά όσο και ζωγραφική, ενώ έχει διδάξει επί χρόνια σε διάφορα πανεπιστήμια. 

Είναι από τους γνωστότερους εκπροσώπους της βρετανικής pop art, ενώ τα έργα του συνήθως σχετίζονται με τον ερωτισμό, με ιδιαίτερη σαδομαζοχιστική χροιά.