← Επιστροφή στο αρχείο

JACQUELINE MARVAL (1866-1932)


 Οδαλίσκες. Όλες οι γυναίκες στο έργο είναι αυοπροσωπογραφίες της.

Ψευδώνυμο της Marie Josephine Vallet, που γεννήθηκε σε χωριό της ανατολικής Γαλλίας.



Οι γονείς της ήταν δάσκαλοι. Ξεκίνησε σπουδές για να γίνει κι αυτή δασκάλα δίχως να της αρέσει. 



Παντρεύτηκε νέα έναν πλανόδιο έμπορο, όταν όμως έχασε τον 6 μηνών γιο της τον χώρισε το 1891 και έκτοτε αρνήθηκε τη επίσημη συζυγική ζωή. 



Πήγε αρχικά στη Γκρενόμπλ, όπου εργάστηκε ως ράφτρα για να ζήσει, και το 1895 στο Παρίσι υιοθετώντας το ψευδώνυμό της. 


Αρχικά έμενε με έναν ζωγράφο, ο οποίος τη σύστησε στον κύκλο των
Nabis. Εκεί συνάντησε τον επίσης ζωγράφο Flandrin, ερωτεύτηκαν παράφορα, εγκαταστάθηκε στο καλλιτεχνικό Montparnass και διατήρησε δεσμό μαζί του για 30 χρόνια. 



Άρχισε να ζωγραφίζει και εντυπωσίασε τους φίλους της ζωγράφους (Matisse, Picaso κ.ά.) με την ισχυρή της προσωπικότητα. 




Το 1901 εκθέτει για πρώτη φορά στο Salon των Ανεξαρτήτων, ενώ ο έμπορος τέχνης Vollard πούλησε πολλά έργα της που είχαν απορριφτεί από το προηγούμενο Salon. 



Μεταξύ 1901-1905 ζωγράφιζε με τον Matisse, τον Marquet και φυσικά τον Flandrin και οι 4 τους επηρέασαν ο ένας τον άλλον. 



Το 1903 ζωγράφισε το γνωστότερο έργο της, τις Οδαλίσκες. 



Το 1913 επελέγη να ζωγραφίσει 12 έργα για το θέατρο Champs-Elyze και διάλεξε να έχουν ως θέμα εικόνες από το Δάφνις και Χλόη. 


Από τη σειρά "Δάφνις και Χλόη"

Την ίδια χρονιά πήρε μέρος στην περίφημη έκθεση Armory Show στη Νέα Υόρκη, που σύστησε τη μοντέρνα τέχνη στις ΗΠΑ. 



Μετά το 1920 αυτή και ο Flandrin ήταν στενοί φίλοι με τον γείτονά τους Van Dongen. 



Προς το τέλος ζωγράφισε πολλές σκηνές από την παραλία του Bearitz στη νότια Γαλλία.


Έγινε γνωστή στην Ευρώπη και εξέθεσε σε πολλές χώρες της, αλλά και στις ΗΠΑ και στο Κιότο. 



Η δουλειά της γνώρισε και κριτική επιτυχία. 





Η ζωγραφική της είναι παραστατική, επηρεασμένη μεν στο χρώμα από τους φωβ και τους ιμπρεσιονιστές, αλλά με δικό της ύφος. 



Σε όλη σχεδόν την καριέρα της ζωγράφιζε κυρίως γυναίκες, συχνά σε αινιγματικές συνθέσεις, πράγμα που την έκανε να θεωρείται ως πρώιμη φεμινίστρια.











Αυτοπροσωπογραφία

:

YANG QIAN (1959-

Κινέζος ζωγράφος που σπούδασε τέχνη από το 1982 στο Sichuan .    Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις ΗΠΑ, στο Πανεπιστήμιο της Florida , απ’ όπου αποφοίτησε το 1988.  Διδάσκει τέχνη από διάφορες θέσεις στην Κίνα, αλλά και σε επισκέψεις του στις ΗΠΑ, και ζει στο Πεκίνο.    Έχει κάνει πολλές εκθέσεις τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό.  Συχνά τα έργα του κάνουν αναφορές στη δυτική ζωγραφική και γενικότερα το ύφος του είναι δυτικότροπο.  Ασχολήθηκε με διαφορετικές θεματολογίες (πάντοτε ποιητικά ρεαλιστικές), η γνωστότερη σειρά του όμως είναι αυτή που απεικονίζει γυναικείες προσωπογραφίες ή γυμνά – οι γυναίκες είναι συνήθως από την Άπω Ανατολή - που βρίσκονται σε μπάνια θολά από ατμούς ή σε αίθουσες καραόκε.    Η ατμόσφαιρα όμως είναι πάντοτε ομιχλώδης.  Γενικά χρησιμοποιεί την δεξιότητά   του να παράγει «θολά», μυστηριώδη, ατμοσφαιρικά περιβάλλοντα, μπερδεύοντας έτσι τα όρια ανάμεσα στην παραίσθηση και την πραγματικότητα.  ...

JACQUELINE MARVAL (1866-1932)


 Οδαλίσκες. Όλες οι γυναίκες στο έργο είναι αυοπροσωπογραφίες της.

Ψευδώνυμο της Marie Josephine Vallet, που γεννήθηκε σε χωριό της ανατολικής Γαλλίας.



Οι γονείς της ήταν δάσκαλοι. Ξεκίνησε σπουδές για να γίνει κι αυτή δασκάλα δίχως να της αρέσει. 



Παντρεύτηκε νέα έναν πλανόδιο έμπορο, όταν όμως έχασε τον 6 μηνών γιο της τον χώρισε το 1891 και έκτοτε αρνήθηκε τη επίσημη συζυγική ζωή. 



Πήγε αρχικά στη Γκρενόμπλ, όπου εργάστηκε ως ράφτρα για να ζήσει, και το 1895 στο Παρίσι υιοθετώντας το ψευδώνυμό της. 


Αρχικά έμενε με έναν ζωγράφο, ο οποίος τη σύστησε στον κύκλο των
Nabis. Εκεί συνάντησε τον επίσης ζωγράφο Flandrin, ερωτεύτηκαν παράφορα, εγκαταστάθηκε στο καλλιτεχνικό Montparnass και διατήρησε δεσμό μαζί του για 30 χρόνια. 



Άρχισε να ζωγραφίζει και εντυπωσίασε τους φίλους της ζωγράφους (Matisse, Picaso κ.ά.) με την ισχυρή της προσωπικότητα. 




Το 1901 εκθέτει για πρώτη φορά στο Salon των Ανεξαρτήτων, ενώ ο έμπορος τέχνης Vollard πούλησε πολλά έργα της που είχαν απορριφτεί από το προηγούμενο Salon. 



Μεταξύ 1901-1905 ζωγράφιζε με τον Matisse, τον Marquet και φυσικά τον Flandrin και οι 4 τους επηρέασαν ο ένας τον άλλον. 



Το 1903 ζωγράφισε το γνωστότερο έργο της, τις Οδαλίσκες. 



Το 1913 επελέγη να ζωγραφίσει 12 έργα για το θέατρο Champs-Elyze και διάλεξε να έχουν ως θέμα εικόνες από το Δάφνις και Χλόη. 


Από τη σειρά "Δάφνις και Χλόη"

Την ίδια χρονιά πήρε μέρος στην περίφημη έκθεση Armory Show στη Νέα Υόρκη, που σύστησε τη μοντέρνα τέχνη στις ΗΠΑ. 



Μετά το 1920 αυτή και ο Flandrin ήταν στενοί φίλοι με τον γείτονά τους Van Dongen. 



Προς το τέλος ζωγράφισε πολλές σκηνές από την παραλία του Bearitz στη νότια Γαλλία.


Έγινε γνωστή στην Ευρώπη και εξέθεσε σε πολλές χώρες της, αλλά και στις ΗΠΑ και στο Κιότο. 



Η δουλειά της γνώρισε και κριτική επιτυχία. 





Η ζωγραφική της είναι παραστατική, επηρεασμένη μεν στο χρώμα από τους φωβ και τους ιμπρεσιονιστές, αλλά με δικό της ύφος. 



Σε όλη σχεδόν την καριέρα της ζωγράφιζε κυρίως γυναίκες, συχνά σε αινιγματικές συνθέσεις, πράγμα που την έκανε να θεωρείται ως πρώιμη φεμινίστρια.











Αυτοπροσωπογραφία

Σχόλια