ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟΥΣ

Μια περιήγηση
στον κόσμο της τέχνης.

Ζωγράφοι, έργα και διαδρομές.
Ένα αρχείο για να ανακαλύπτουμε την τέχνη, πέρα από εποχές και σύνορα.

Από το αρχείοΠρόσωπα & έργα

YANG QIAN (1959-

Κινέζος ζωγράφος που σπούδασε τέχνη από το 1982 στο Sichuan .    Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις ΗΠΑ, στο Πανεπιστήμιο της Florida , απ’ όπου αποφοίτησε το 1988.  Διδάσκει τέχνη από διάφορες θέσεις στην Κίνα, αλλά και σε επισκέψεις του στις ΗΠΑ, και ζει στο Πεκίνο.    Έχει κάνει πολλές εκθέσεις τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό.  Συχνά τα έργα του κάνουν αναφορές στη δυτική ζωγραφική και γενικότερα το ύφος του είναι δυτικότροπο.  Ασχολήθηκε με διαφορετικές θεματολογίες (πάντοτε ποιητικά ρεαλιστικές), η γνωστότερη σειρά του όμως είναι αυτή που απεικονίζει γυναικείες προσωπογραφίες ή γυμνά – οι γυναίκες είναι συνήθως από την Άπω Ανατολή - που βρίσκονται σε μπάνια θολά από ατμούς ή σε αίθουσες καραόκε.    Η ατμόσφαιρα όμως είναι πάντοτε ομιχλώδης.  Γενικά χρησιμοποιεί την δεξιότητά   του να παράγει «θολά», μυστηριώδη, ατμοσφαιρικά περιβάλλοντα, μπερδεύοντας έτσι τα όρια ανάμεσα στην παραίσθηση και την πραγματικότητα.  ...

EDWARD BURRA (1905-1976)


 Βρετανός ζωγράφος και χαράκτης με ιδιαίτερη θεματολογία. 


Γεννήθηκε στο Λονδίνο σε ευκατάστατη οικογένεια.


Το 1917 αναγκάστηκε να αφήσει το σχολείο λόγω πνευμονίας και συνέχισε την εκπαίδευση στο σπίτι. 


Από το 1923 σπούδασε σε σχολές τέχνης. 


Ταξίδεψε από το 1925 στην Ιταλία, το Παρίσι, όπου έμεινε μερικούς μήνες, και τη νότια Γαλλία. 


Ήταν φίλος του Paul Nash, ο οποίος του δίδαξε χαρακτική το 1928. 


Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στο Λονδίνο το 1929. 


Το 1930 άρχισε να κάνει κολλάζ με τον Nash. 


Το 1931 σχεδίασε κοστούμια για μπαλέτο. Αργότερα υπήρξε πολύ επιτυχημένος σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε μπαλέτα, θέατρα και όπερες.


Γνώρισε τα μέλη της βρετανικής σουρεαλιστικής ομάδας και εξέθετε μαζί τους στα 30ς. 


Ταξίδεψε πολύ και η δουλειά του επηρεάστηκε από τα ταξίδια και τα διαφορετικά κοινωνικά στρώματα με τα οποία ήρθε σε επαφή. 


Πολλά από τα θέματά του είναι εμπνευσμένα από τη ζωή των χαμηλότερων στρωμάτων και του υπόκοσμου, ενώ στα 30ς απεικόνισε την μαύρη κουλτούρα και τη σκηνή του Χάρλεμ της Νέας Υόρκης. 


Φιλοτέχνησε επίσης τοπία και κάποια θρησκευτικά έργα. 


Οι φιγούρες του θυμίζουν συχνά καρικατούρες. 


Από το 1971 ήταν μέλος της Royal Academy of Arts, ενώ το 1973 έγινε μεγάλη αναδρομική του στην Tate. 


Βασική επιρροή του υπήρξε ο σουρεαλισμός.


EMILE BERNARD (1868-1941)

Γάλλος μεταΪμπρεσιονιστής ζωγράφος και συγγραφέας. 


Γεννήθηκε στη Λιλ, αλλά έζησε στο Παρίσι από τα 10 του χρόνια. 


Νέος ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία με τα πόδια. 


Αργότερα, μεταξύ 1893-1904 ταξίδεψε σε χώρες της Μεσογείου. 


Υπήρξε φίλος πολλών καλλιτεχνών, κυρίως του Gauguin και του Van Gogh, τους οποίους πιθανόν επηρέασε (ο Gauguin μάλιστα είχε ένα έργο του στα εργαστήριά του), αλλά και του Cezanne, του Redon κ.ά. 


Από το 1891 προσχώρησε στο συμβολισμό, ενώ αργότερα εγκατέλειψε τη μοντέρνα τέχνη και έγινε κλασικιστής. 

 

Δίδαξε στην Καλών Τεχνών του Παρισιού. 


Το σημαντικότερο μέρος του έργου του δημιουργήθηκε στα νεανικά του χρόνια (1886-1897). 


Ζωγράφισε το τοπίο και τους χωρικούς της Βρετάνης, αλλά και θρησκευτικά έργα.


 Έγραψε επίσης ποίηση, θεατρικά, αλλά και κείμενα για την τέχνη.




Δύο αυτοπροσωπογραφίες


GEORGES ROUAULT (1871-1958)


 
Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης. 


Η δουλειά του συνδέεται συνήθως αρχικά με τους φωβ και τον μετά με τον εξπρεσιονισμός. 


Γεννήθηκε στο Παρίσι σε φτωχή οικογένεια σε ένα κελάρι, αφού το σπίτι τους είχε καταστραφεί στην πολιορκία της πόλης από τους Πρώσους το 1871. 


Αρχικά εκπαιδεύτηκε ως συντηρητής και ζωγράφος σε γυαλί μέχρι το 1890. Η ζωγραφική στο γυαλί, με τα χαρακτηριστικά χοντρά περιγράμματα στις φιγούρες, επηρέασε το μετέπειτα εικαστικό ύφος του. 


Το 1891 μπήκε στην Ecole des Beaux-Arts, όπου είχε καθηγητή τον Moreau.


Το 1894 κέρδισε ένα σημαντικό βραβείο και από το 1895 έπαιρνε μέρος σε ιστορικές εκθέσεις, όπως σ’ αυτές του Salon d’Automne. 


Εκεί γνώρισε τους φωβιστές (Matisse, Marquet κλπ.) και άρχισε να παίρνει μέρος στις εκθέσεις τους. Τα χρώματά του δεν ήταν ποτέ τόσο πλούσια και φωτεινά όπως των υπόλοιπων μελών, ενώ από τότε είχε δημιουργήσει προσωπικό ύφος.


Το 1907 ξεκινά μια σειρά που απεικονίζει δικαστές, πόρνες και κλόουν, οι οποίες αποτελούν ηθικές αλληγορίες και εμπεριέχουν κοινωνική κριτική. 

 

Ενδιαφέρθηκε για τον πνευματισμό και τον υπαρξισμό και ήταν στενός φίλος του φιλόσοφου Maritain.


Μετά το 1917 αφοσιώθηκε σε θρησκευτικά θέματα. 


Έκανε την πρώτη ατομική του έκθεση το 1910, η οποία επηρέασε τους γερμανούς εξπρεσιονιστές με τα βαριά, σκούρα χρώματα και τα χοντρά μαύρα περιγράμματα.


Ήταν ίσως ο πιο πιστός χριστιανός μοντέρνος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα και ζωγράφισε συχνά τον Ιησού, τα Πάθη κλπ., που θεωρούσε σύμβολα του ανθρώπινου πόνου, ενώ πίστευε στην ανάσταση των ανθρώπων. 


Εξέθεσε μια από τις γνωστότερες σειρές του με τίτλο Miserere, που αναφέρεται στα Πάθη, το 1948. 




Προς το τέλος της ζωής του κατέστρεψε γύρω στα 300 έργα του, ίσως επειδή καταλάβαινε ότι δεν θα προλάβαινε να τα τελειώσει όπως θα ήθελε.


 

Αυτοπροσωπογραφία