ALEXANDER KANOLDT (1881-1939)

 

Γερμανός ζωγράφος γεννημένος στην Καρλσρούη. 

 

Ο πατέρας του ήταν επίσης ζωγράφος. 

 

Σπούδασε στην Καλών Τεχνών της πόλης του και το 1908 πήγε στο Μόναχο, όπου ήρθε σε επαφή με τον μοντερνισμό. 

 

Το 1913 έγινε μέλος της New Secession του Μονάχου με τους Klee και Jawlensky μεταξύ άλλων. 

 

Στρατεύτηκε στον Α’ παγκόσμιο (1914-18) και στη συνέχεια ζωγράφισε νεκρές φύσεις με επιρροές από τον κυβισμό. 

 

Στα 20ς βρήκε το προσωπικό του ύφος φιλοτεχνώντας κυρίως φυτά, φρούτα και γενικότερα νεκρές φύσεις σε ύφος μαγικού ρεαλισμού και προσχώρησε στο γενικότερο κλίμα της γερμανικής Νέας Αντικειμενικότητας. 

 

Επίσης δημιούργησε «αυστηρά» πορτρέτα και τοπία φτιαγμένα με γεωμετρικό τρόπο. 

 

Μεταξύ 1925-1931 υπήρξε καθηγητής στην Καλών Τεχνών του Breslau. Εκεί συγκρούστηκε με την Bauhaus κατεύθυνση της σχολής και άρχισε να απορρίπτει κάθε είδους μοντερνικότητας. 

 

Μεταξύ 1933-36 ήταν διευθυντής της Καλών Τεχνών του Βερολίνου. 

 

Όταν το 1933 οι ναζί πήραν την εξουσία στράφηκε σε ένα ρομαντικό ύφος, ωστόσο πολλά έργα του θεωρήθηκαν απ’ αυτούς «παρακμιακή τέχνη» (degenerate art). 

 

Το έργο του αποπνέει γαλήνη και σταθερότητα.

 

 

Αυτοπροσωπογραφία

CHARLES BURCHFIELD (1893-1967)

 

Αμερικανός  ζωγράφος και οραματιστής καλλιτέχνης. 

 

 

Γεννήθηκε στο Ohio και μεγάλωσε από τη χήρα μητέρα του. 

 

Αρχικά ήθελε να γίνει συγγραφέας και διάβαζε με πάθος συγγραφείς που μιλούσαν κυρίως για τη φύση. 

 

Αποφοίτησε από Καλών Τεχνών του Cleveland το 1916. 

 

Εγκαταστάθηκε στο Buffalo το 1921, όπου εργαζόταν σε εταιρία που σχεδίαζε ταπετσαρίες. 

 

Από το 1928, έχοντας ήδη 5 παιδιά, άρχισε να ζει σχεδόν αποκλειστικά από τη ζωγραφική. 

 

Το 1954 έγινε πλήρες μέλος της National Academy of Design. 

 

Ήδη από το 1925 ζούσε σε μικρή πόλη της πολιτείας της Νέας Υόρκης. Ήταν φίλος του Hopper, ο οποίος τον θαύμαζε. 

 

Οραματιστής καλλιτέχνης, με μυστικιστικές τάσεις, επέλεξε ως αγαπημένο του μέσο την ακουαρέλα, την οποία χειριζόταν με δική του τεχνική. 

 

Από το 1915 ζωγράφιζε διαρκώς, σχεδόν σε κάθε ελεύθερη στιγμή του, ενώ μεταξύ 1915-17 παρήγαγε πολύ μεγάλο αριθμό έργων. Πολλά απ’ αυτά ήταν εικόνες που έβλεπε από το παράθυρο του σπιτιού του. 

 

Στην πρώτη φάση του ζωγράφιζε έργα με πρωταγωνιστή την ανθρώπινη φιγούρα. Στη δεύτερη, από το 1919, απεικόνιζε με δικό του τρόπο κυρίως αστικά τοπία, συχνά μικρών πόλεων. 

 

Μετά το 1943 παρήγαγε παραισθητικές, εικόνες της φύσης, που αντανακλούσαν τις μυστικιστικές του ιδέες.  

 

Την ζωγράφισε με εκστατικό, σχεδόν μεταφυσικό πάθος, περιβάλλοντας δέντρα, φυτά ή σπίτια με παράδοξη αχλύ, απεικονίζοντας παράξενα ουράνια φαινόμενα και, ιδιαίτερα στα νυχτερινά τοπία, δημιουργώντας ανησυχητική ατμόσφαιρα.  

 

Το ύφος του είναι προσωπικό και μοναδικό ανάμεσα στους σύγχρονούς του καλλιτέχνες.

 

 

 

 

 

RICK GRIFFIN (1944-1991)

 

Αμερικανός καλλιτέχνης με δουλειά άμεσα συνδεδεμένη με την ψυχεδελική κουλτούρα των 60ς. 

Γεννήθηκε στο Λος Άντζελες και από μικρός συνδέθηκε με την surf κουλτούρα. 

Ο πατέρας του ήταν ερασιτέχνης αρχαιολόγος και ο Rick τον ακολουθούσε σε εξορμήσεις του. Έτσι ήρθε σε επαφή με την ινδιάνικη τέχνη και τις εγκαταλειμμένες τους πόλεις, πράγματα που τον επηρέασαν. 

Ενώ πήγαινε ακόμα στο σχολείο είχε φτιάξει πολλά σχέδια για το surf και ξεκίνησε το σχετικό κόμικς Murphy (1961-1964). 

Για λίγο χρόνο παρακολούθησε σχολή τέχνης. 

Από το 1966, όταν συμμετείχε στα Acid Tests του Ken Kesey, άρχισε να φιλοτεχνεί ψυχεδελικά πόστερ και να συνεργάζεται με ροκ συγκροτήματα. 

Μετά από ένα ταξίδι στο Μεξικό εγκαταστάθηκε με τη σύζυγό του στο Σαν Φρανσίσκο, κέντρο της ψυχεδελικής σκηνής. Έγινε βσαικό μέλος της και το 1967, με άλλους σημαντικούς δημιουργούς του χώρου, ίδρυσαν εταιρία που έφτιαχνε ψυχεδελικές αφίσες. 

Φιλοτέχνησε πολλές τέτοιες για διάφορα events και συναυλίες κορυφαίων συγγροτημάτων της εποχής, κυρίως για τους Grateful Dead, των οποίων σχεδίασε και το εξώφυλλο του δίσκου τους Aoxomoxoa (1969). 

Εξώφυλλο του Aoxomoxoa 

Μεγάλη ήταν και η συμβολή του στα underground κόμικς, καθώς το 1968 υπήρξε από τους ιδρυτές του γνωστότερου ίσως περιοδικού του χώρου αυτού Zap Comix, για το οποίο φιλοτέχνησε κόμικς και ο ίδιος. 

Στο τέλος του 1970 έγινε «αναγεννημένος Χριστιανός» και άλλαξε τη ζωή και την τέχνη του, κάνοντας εξώφυλλα και αφίσες για χριστιανικά συγκροτήματα. 

Η σημαντικότερη δουλειά του στα 70ς και 80ς ήταν εκατοντάδες πίνακες και σχέδια για το Ευαγγγέλιο του Ιωάννη. 

Σκοτώθηκε στα 47 του σε δυστύχημα με τη μηχανή του. 

Η δουλεια του των 60ς είναι από τς γνωστότερες και χαρακτηριστικότερες της ψυχεδελικής εποχής.

Εξώφυλλο του "Wakeof the Flood" των Grateful Dead

Εξώφυλλο του "Reckoning" των Grateful Dead

Εξώφυλλο του "Dylan and the Dead" των Bob Dylan και Grateful Dead