SAKAI HOITSU (1761-1829)

 

Ιάπωνας ζωγράφος της σχολής Rinpa γεννημένος στο Edo (σημερινό Τόκιο). 

Ο πατέρας του ήταν άρχοντας σε περιοχή της επαρχίας Harima. 

Ο Sakai μετακόμισε στο Kyoto, όπου μαθήτευσε στη σχολή Kano, μετά σε δάσκαλο του ύφους ukiyo-e και συνέχισε αλλού. 

Τελικά κατέληξε στη σχολή Rinpa. 

Λεπτομέρεια

Είχε εύθραυστη υγεία. 

Το 1797 έγινε βουδιστής ιερέας και έζησε τα 21 τελευταία χρόνια του αποτραβηγμένος από τα εγκόσμια. 

Στα χρόνια αυτά μελέτησε το έργο παλιότερων δασκάλων, φιλοτέχνησε αντίγραφά τους και εξέδωσε δύο βιβλία με χαρακτικά τους, καθώς και ένα με δικά του. 

Αντίγραφο του Sakai από έργο παλιότερου δασκάλου

Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από κομψότητα και χάρη, ενώ χρησιμοποιεί διακοσμητικά στοιχεία. 

Συνήθως ζωγραφίζει φυτικά θέματα και μοτίβα, που, εκτός από τη χάρη, διακρίνονται και από την οξυδερκή, λεπτομερή παρατήρηση του θέματος.

GEORGE BELLOWS (1882-1925)

 

Αμερικανός ρεαλιστής ζωγράφος γεννημένος στο Ohio. 

Σχεδίαζε πριν καν πάει στο νηπιαγωγείο, ενώ στο δημοτικό διακοσμούσε την τάξη τα Χριστούγεννα και σε άλλες γιορτές. 

Από τα 10 του έδειξε κλίση και προς τα σπορ. Ωστόσο αρνήθηκε καριέρα σ’ αυτά, παρά το ότι δέχτηκε σχετική προσφορά, και μεταξύ 1901-04 σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Ohio, όπου εικονογραφούσε φοιτητικό περιοδικό και εργαζόταν ως εικονογράφος, ενώ έπαιζε μπάσκετ και άλλα σπορ. 

Ωστόσο τόσο η καριέρα στον αθλητισμό, όσο και αυτή της εμπορικής εικονογράφησης δεν τον ικανοποιούσαν και επιθυμούσε να γίνει ζωγράφος. 

Το 1904 εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε στη New York School of Art. Μέσω του καθηγητή του Robert Henri ήρθε σε επαφή με την ομάδα «The Eight”, καθώς και με την ομάδα ζωγράφων Ashcan School, που απεικόνιζαν καθημερινές σκηνές της σύγχρονης Αμερικής. 

Έγινε αρχικά γνωστός το 1908, όταν συμμετείχε σε έκθεση ομάδας ρεαλιστών φοιτητών του Henri. 

Στα έργα του για τη Νέα Υόρκη απεικονίζει τις χαοτικές συνθήκες ζωής της εργατικής τάξης, ενώ σατιρίζει τις άρχουσες τάξεις. 

Με τις εικόνες της χιονισμένης πόλης (1907-1915) αποδεικνύει το ενδιαφέρον του για το φως. 

Ωστόσο τα γνωστότερα και πιο χαρακτηριστικά του έργα είναι αυτά που απεικονίζουν αγώνες μποξ. Συνήθως χρησιμοποιεί σ’ αυτά σκοτεινά χρώματα και τα μόνα φωτεινά είναι όσα απεικονίζουν ανθρώπινες φιγούρες. 

Αργότερα, αναγνωρισμένος πλέον, φιλοτέχνησε πορτρέτα, αλλά και θαλασσογραφίες. 

Παρέμεινε πάντα πολιτικοποιημένος, και ήταν μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών και ακτιβιστών με αναρχικές τάσεις. 

Λυντσάρισμα μαύρου

Δίδαξε σε αναρχική σχολή τέχνης και έκανε καυστικά σκίτσα για σοσιαλιστικό περιοδικό. 

Έκανε επίσης αντιπολεμικά και αντιρατσιστικά σχέδια, καθώς και έργα που απεικόνιζαν φρικτά εγκλήματα των Γερμανών στον Α’ παγκόσμιο.

Αυτοπροσωπογραφία

MONTSERRAT GUDIOL (1933-2015)

 

Ισπανίδα ζωγράφος και χαράκτρια από την Καταλονία. 

 

Γεννήθηκε στη Βαρκελώνη και ήταν κόρη του ιστορικού τέχνης Josep Gudiol Ricart, που έγραψε πολλά βιβλία για τέχνη και είχε εργαστήριο συντήρησης μεσαιωνικών έργων. 

Μαθήτευσε στο εργαστήριο αυτό και το 1950 άρχισε να ζωγραφίζει κι εκείνη. 

 

Με τον πατέρα της διατήρησε το εργαστήριο που προαναφέραμε και ασχολήθηκε κι η ίδια μ’ αυτό. 

 

Το 1981 ήταν η πρώτη γυναίκα που έγινε μόνιμο μέλος  της Royal Academy of Fine Arts of San Jordi, ενώ το 1988 τιμήθηκε από την Πολιτεία της Καταλονίας.

 

Τα έργα της, στα οποία «πρωταγωνιστούν» κυρίως γυναικείες φιγούρες και συνήθως είναι μεγάλου μεγέθους, αποπνέουν τραγικότητα και κινούνται στο χώρο του συμβολισμού. 

 

Πολλές φορές είναι μονοχρωματικά και παραπέμπουν σε αναγεννησιακούς δάσκαλους, κυρίως Γερμανούς, αλλά και στη μπλε και ροζ περιόδους του Πικάσο.

 

 

 

Αυτοπροσωπογραφία του 1952