NJIDEKA AKUNYILI CROSBY (1983-

Νιγηριανή καλλιτέχνιδα γεννημένη στο Enugu. 

Μεγάλωσε σε δίγλωσσο περιβάλλον (Igbo και αγγλικά) σε μορφωμένη οικογένεια. 

Στα 13 της πήγε στο Lagos, όπου παρακολούθησε κολέγιο. 

Το 1999 μετακόμισε με μία αδελφή της στις ΗΠΑ, όπου πήρε μαθήματα ιστορίας και επιστήμης. 

Τελικά, μετά από μια σύντομη επιστροφή στην πατρίδα της, πήγε στη Φιλαδέλφεια, όπου σπούδασε τέχνη, αλλά και βιολογία, ως το 2004. 

Ήθελε αρχικά να κάνει καριέρα στην ιατρική, αλλά τελικά αποφάσισε να αφοσιωθεί στην τέχνη. 

Έτσι συνέχισε σπουδές τέχνης ως το 2006 και μετά μεταπτυχιακά στο Yale. 

Το 2011 γνώρισε την μέντορά της επίσης μαύρη καλλιτέχνιδα Wangechi Mutu. 

Μελέτησε σύγχρονη τέχνη και μετααποικιακές θεωρίες. 

Η πρώτη της ατομική έκθεση έγινε το 2015. Από τότε εκθέτει τακτικά και έχει διακριθεί πολλές φορές. 

Η δουλειά της είναι χαρακτηριστική : Χρησιμοποιεί οικογενειακές φωτογραφίες ή φωτογραφίες από νιγηριανά περιοδικά. Με αυτές καλύπτει με κολλάζ επιφάνειες των έργων της, τα οποία παραμένουν παραστατικά. 

Χρησιμοποιεί επίσης ακρυλικά, υφάσματα, κάρβουνο και άλλα υλικά. 

Τα έργα της είναι συχνά αυτοβιογραφικά και οι επιρροές από τη Νιγηρία, αλλά και την pop κουλτούρα, είναι έντονες και άμεσα αντιληπτές. 

Κεντρικό θέμα της είναι η γυναίκα και η τέχνη της είναι και φεμινιστική.  

Γιγάντια τοιχογραφία της, που καλύπτει το μουσείο MOCA στο Λος Άντζελες

EMANUEL DE WITTE (1617-1692)

 

Ολλανδός ζωγράφος γεννημένος στο Άλκμααρ. 

Από τον πατέρα του, που  διηύθυνε σχολείο, διδάχτηκε γεωμετρία. 

Μπήκε στην ένωση καλλιτεχνών της πόλης του το 1636. Αφού μαθήτευσε van Aelst στο Delft,  εγκαταστάθηκε το 1651 στο Άμστερνταμ.

Εκεί παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του (η πρώτη είχε πεθάνει), μια 23χρονη, η οποία υπήρξε κακή επιρροή για την ανήλικη κόρη του. Το 1659 συνελήφθησαν αμφότερες για κλοπή. 

Η γυναίκα του εξορίστηκε και πέθανε έξω από τα τείχη της πόλης 4 χρόνια μετά. 

Μετά τη συλληψή τους ο ίδιος αναγκάστηκε να παραδώσει όλα τα έργα του σε έναν έμπορο τέχνης με αντάλλαγμα δωμάτιο, σίτιση και έναν ετήσιο μισθό. 

Σύντομα έσπασε το συμβόλαιο και είχε δικαστικές περιπέτειες. 

Η ζωή του ήταν άσωτη και ταραγμένη. Χαρτόπαιζε, συγκρουόταν με συναδέλφους του, ήταν αφερέγγυος στις παραγγελίες που δεχόταν κλπ. 

Τελικά,  μετά από καυγά με έναν συγκάτοικό του ζωγράφο, αυτοκτόνησε. Κρεμάστηκε από μια γέφυρα, το σώμα του έπεσε στο παγωμένο ποτάμι και βρέθηκε 3 μήνες μετά. 

Αρχικά ζωγράφιζε πορτρέτα και μυθολογικές και θρησκευτικές σκηνές. 

Από το 1651 ειδικεύτηκε στην απεικόνιση εσωτερικών εκκλησιών. 

Συχνά τα εσωτερικά αυτά συνδύαζαν μέρη από διαφορετικούς ναούς, προσπαθώντας να επιτύχει τον ιδανικό ναό. 

Τα έργα αυτά διακρίνονται για την ατμοσφαιρικότητά τους, την επίμονη μελέτη του φωτισμού και την έντονη χρήση προοπτικής. 

Αντίθετα από τον Saenredam, ενδιαφερόταν περισσότερο γι’ αυτές της ποιότητες παρά για την αρχιτεκτονική των ναών.

LEE KRASNER (1908-1984)

 

Αμερικανίδα ζωγράφος του αμερικάνικου αφηρημένου εξπρεσιονισμού. 

Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη σε φτωχή εβραϊκή οικογένεια από την Ουκρανία (αργότερα απομακρύνθηκε από την ιουδαϊκή θρησκεία θεωρώντας την μισογύνικη). 

Άρχισε να ζωγραφίζει από έφηβη. 

Σπούδασε τέχνη έως το 1932. Αρχικά ενδιαφέρθηκε για τον μεταϊμπρεσιονισμό, έχοντας απαρνηθεί τον ακαδημαϊσμό. 

Από το 1937 έπαιρνε μαθήματα από τον αφηρημένο ζωγράφο Hans Hofmann, ο οποίος έκανε πιο μοντέρνες τις απόψεις της. 

Έβγαζε τα προς το ζειν δουλεύοντας ως σερβιτόρα. Έπαιρνε επίσης μέρος σε δημόσιο πρόγραμμα δημιουργίας τοιχογραφιών, αν και η προσωπική της δουλειά ήταν ήδη αφηρημένη. 

Απο τοιχογραφία της

Κατά τη διάρκεια του πολέμου εργάστηκε δημιουργώντας προπαγανδιστικά κολλάζ για την κρατική War Services.

Πειραματίστηκε με μορφές κυβισμού και από το 1940 ήταν μέλος της American Abstract Artists, όπου γνώρισε πολλούς μετέπειτα διάσημους αφηρημένους ζωγράφους. 

Δημιούργησε την πρώτη γνωστή της σειρά (Little Image) μεταξύ 1946-49 με έργα που θυμίζουν ιερογλυφικά. 

Μεταξύ 1951-55 φιλοτέχνησε σειρά από ζωγραφικά κολλάζ που αποτελούνταν από μέρη ήδη ζωγραφισμένων έργων της. 

Μεταξύ 1956-61 φιλοτέχνησε τις Earth Green και Umber Series (η δεύτερη μεταξύ 1959-61, όταν υπέφερε από αϋπνίες). 

Μετά το 1962 άρχισε να χρησιμοποιεί έντονα χρώματα για τα πάντοτε αφηρημένα της έργα. 

Από το 1942 ήταν σύντροφος του Pollock. 

Παντρεύτηκαν το 1945 και επηρέασαν ο ένας τη δουλειά του άλλου. 

Η σχέση τους ήταν θυελλώδης. Χώρισαν το 1956, λίγο πριν τον θάνατο του τελευταίου, που ήταν πλέον αλκοολικός.

Πρώιμη αυτοπροσωπογραφία της