MORRIS LOUIS (1912-1962)

  

Αμερικανός αφηρημένος ζωγράφος γεννημένος στη Βαλτιμόρη. 

 

Μεταξύ 1929-33 σπούδασε τέχνη στο εκεί πανεπιστήμιο, εγκατέλειψε όμως τις σπουδές του λίγο πριν το τέλος τους. 

 

Έκανε διάφορες δουλειές για να επιβιώσει, ενώ παράλληλα ζωγράφιζε. 

 

Το 1935 έγινε πρόεδρος της Baltimore Artis Association. 

 

 

Μεταξύ 1936-1940 έζησε στη Νέα Υόρκη, όπου γνώρισε τον μεξικανό τοιχογράφο Siqueiros, τον Gorky κ.ά. Επέστρεψε στη Βαλτιμόρη το 1940. 

 

Το 1952 εγκαταστάθηκε στην Ουάσινγκτον. Εκεί με μια ομάδα ζωγράφων (γνωστότερος είναι ο Kenneth Noland), υπήρξε στα 50ς βασική φιγούρα του ύφους Color Field (αφηρημένη τέχνη επηρεασμένη από την ευρωπαϊκή αφηρημένη τέχνη, που σχετίζεται με τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό). Η ομάδα αυτή συχνά αποκαλείται Washington Color School.

 

Δίνει βάρος στον κενό χώρο που αφήνεται σε μεγάλους καμβάδες, ενώ η σύνθεση είναι απλή και δίνει την αίσθηση του ημιτελούς. 

 

Χρησιμοποιεί πλούσια χρώματα, η γενική της προσέγγιση όμως είναι μινιμαλιστική.  

 

Σε μια επίσκεψη με τον Noland στη Νέα Υόρκη επηρεάστηκαν από τα έργα της Frankenthaler και πειραματίστηκαν χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της, όπως «διαφανείς», αραιές στρώσεις χρώματος σε απροετοίμαστο καμβά, αφήνοντας τα χρώματα να στάζουν στην επιφάνεια. 

 

Το 1954 δημιούργησε τις λεγόμενες «veil paintings” του, όπου στρώσεις διαφανών χρωμάτων επικαλύπτουν η μία της άλλη. 

 

Σε άλλη σειρά του παράλληλες λωρίδες χρώματος δημιουργούν έργα που θυμίζουν ουράνιο τόξο. 

 

Μεταξύ 1955-57 κατέστρεψε αρκετά έργα του. 

 

Από το 1947 είχε παντρευτεί μια ευκατάστατη γυναίκα που τον υποστήριζε οικονομικά και συνέχισε να υποστηρίζει άλλους καλλιτέχνες μετά τον θάνατό του. 

 

Πέθανε στα 50 του από καρκίνο που μάλλον οφειλόταν στη συνεχή του έκθεση σε αναθυμιάσεις χρωμάτων. 

 

 

LOUIS WELDEN HAWKINS (1849-1910)

 

Γεννήθηκε στη Στουτγάρδη της Γερμανίας από βρετανό πατέρα και αυστριακή μητέρα και σύντομα μετακόμισε στη Γαλλία (αργότερα πήρε γαλλική υπηκοότητα). 

 

 

Σπούδασε τέχνη στην ιδιωτική Academie Julian στο Παρίσι. 

 

 

Έγινε γνωστός όταν εξέθεσε στο Salon (εξέθετε εκεί από το 1881) και συνέχισε με επιτυχημένες εκθέσεις στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες. 

 

 

Υπήρξε φίλος και συγκάτοικος για ένα διάστημα του αριστερού πολιτικού Camille Peletan και συνέχισε να κινείται στο χώρο της τότε Αριστεράς. 

 

 

Το 1895 μάλιστα φιλοτέχνησε το Πορτρέτο της Severine, μιας γνωστής τότε δημοσιογράφου και υπερασπίστριας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων με σοσιαλιστικές, αναρχικές και πρώιμες φεμινιστικές απόψεις.

 

 

Υπήρξε φίλος καλλιτεχνών όπως ο Rodin, ο Whistler κ.ά. 

 

 

 Πέρασε τα τελευταία χρόνια του στη Βρετάνη ζωγραφίζοντας κυρίως τοπία. 

 

 

Μετά από μια νατουραλιστική φάση, προσχώρησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1890 στον Συμβολισμό, ένα κίνημα που έδινε έμφαση στο μυστικισμό και στα φανταστικά θέματα και ήταν συνεχιστής του ρομαντισμού στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. 

 

 

 Έγινε διάσημος κυρίως για τα ονειρικά γυναικεία πορτρέτα του.

 

 

Ασυνήθιστο για το ύφος του έργο : "Ο πύργος του Άιφελ όπως φαίνεται από το Τροκαντερό"

Αυτοπροσωπογραφία

RICHARD ONYANGO (1960-

 

Κενυάτης ζωγράφος, που μέχρι σήμερα ζει και εργάζεται στην πόλη Malindi της πατρίδας του, αν και έχει γεννηθεί σε άλλη μικρή πόλη. 

 

Η οικογένειά του είχε μετακομίσει στην αναπτυσσόμενη παραθαλάσσια περιοχή της χώρας για οικονομικούς λόγους. 

 

Ο πατέρας του δούλευε σε εταιρία της περιοχής και ο μικρός Richard είχε εντυπωσιαστεί βαθιά από τα μηχανήματα που λειτουργούσαν εκεί (μπουλντόζες, φορτηγά, τρακτέρ, αεροπλάνα κλπ.) και τα οποία σχεδίαζε από παιδί. 

 

Μέχρι σήμερα κατέχουν μέρος των έργων του, καθώς εμφανίζονται σε συνδυασμό με το αφρικάνικο τοπίο. 

 

Έκανε πολλές δουλειές για να ζήσει (ξυλουργός, οδηγός λεωφορείου, ζωγράφος επιγραφών κ.ά.) 

 

Η Drosie ως αιγύπτια βασίλισσα με τον καλλιτέχνη πίσω της

Αυτοδίδακτος, ζωγράφιζε συστηματικά και έκανε  τις πρώτες εκθέσεις του μεταξύ 1988-91, όταν ανακαλύφτηκε από έναν ιταλό. 

 

Στη συνέχεια εξέθεσε και στο εξωτερικό (και στη Δύση), ενώ πήρε μέρος σε πολλές σημαντικές διεθνείς εκθέσεις σύγχρονης αφρικάνικης τέχνης, όπως οι Africa Remix στο Λονδίνο το 2005, καθώς και στη Biennale της Βενετίας του 2003. 

 

Ζωγραφίζει διάφορες ιστορίες που έζησε από μνήμης, αλλά και άλλες φανταστικές. 

 

Συχνά τα έργα του απεικονίζουν ατυχήματα ή δυστυχήματα και γενικά μας δείχνουν έναν επισφαλή και απρόβλεπτο κόσμο – και το εύθραυστο στοιχείο της εντυπωσιακής τεχνολογίας. 

 

 

 

Nairobi bomb blast

 

 

Σημαντικό μέρος του έργου του καταλαμβάνει η έντονη ερωτική σχέση που είχε όταν ήταν γύρω στα 20 με μία ευτραφή λευκή γιατρό, λίγα χρόνια μεγαλύτερή του. 

 

Εκείνη πέθανε από ξαφνική καρδιακή προσβολή λίγους μήνες μετά και η απώλεια αυτή στοίχειωσε τη ζωή του. 

 

Στα πάμπολλα έργα με την Drosie απεικονίζονται αληθινές ή φανταστικές σκηνές από τη ζωή του ζεύγους, ερωτική και μη. 

 

 

                                                                                 Dream